У тибетских тханок изначально было две функции. В Древнем Тибете писать и читать умели только аристократы и монахи. Поэтому, помимо всего прочего, тханки графически передавали содержание буддийских поучений, например, жизнеописание исторического Будды. Буддийские учителя ездили по всему Тибету с тханками и, рассказывая истории, представленные на тханках, знакомили кочевое население с буддизмом.

Но, прежде всего, тханки были источником вдохновения для медитирующих. В медитации мы отождествляемся с различными формами проявления Просветления, которое присуще каждому человеку, но может быть реализовано только через медитацию. Для этой цели представляют так называемые Будда-формы: женских или мужских Будд различных цветов и в разных позах. Тханки помогают правильно представлять аспекты Просветления и являются точным руководством для практикующих, показывая им скрытый потенциал.

Каждый цвет и форма, каждое положение тела и каждый атрибут указывают на определенный аспект просветлённого опыта, который мы хотим реализовать в медитации. Именно поэтому настоящие тханкописцы с абсолютной точностью следуют детальным объяснениям, передававшимся тысячелетиями.

Однако тибетская живопись не ограничивается только свитками. Стены монастырей и богатых домов часто были украшены фресками, которые покрывали довольно большую площадь. Расписывались стены храмов, залы для посетителей и монастырские библиотеки, жилые помещения Лам, парадные залы во дворцах аристократов и крепостях.

Все изображения можно разделить на несколько групп.

Будды

В буддизме Махаяны, Великой Колесницы, Будда всегда представляет собой цель. Состояние Будды — это состояние полного Просветления, которое характеризуется как бесстрашие, радость и сочувствие, и это называется «постижением открытой, ясной безграничности ума». Существуют три Состояния Будды, и все изображаются по-разному. Будды нирманакаи, самбхогакаи и дхармакаи представляют три состояния Просветления: состояние излучения, состояние радости и состояние истины. Вначале мы представляем эти состояния в виде символов, и постепенно всё глубже и глубже распознаём их как подлинную природу своего ума.

В форме нирманакаи (состояния излучения) Будда представлен как историческая личность. В основе этого лежит идея, что Будда из сочувствия может проявляться в различных формах для принесения пользы другим существам. Наиболее совершенная форма проявления — это так называемое состояние излучения. Будда, с которым у нас есть связь сегодня, — это исторический Будда Шакьямуни (560–478 гг. до н.э.). Он четвертый из 1000 Будд нашей эпохи.

Часто изображаются двенадцать подвигов Будды: они представляют важнейшие моменты истории жизни Шакьямуни. Также распространено изображение Будд трех времен, где показаны Будды прошлого — Дипамкара или Махакашьяпа, настоящего — Шакьямуни, и будущего — Майтрея. На таких изображениях Будды часто представлены в простых монашеских одеждах, с «ушнишей» — небольшим возвышением на голове, которое является признаком Просветления, и их руки сложены в особые жесты — мудры.

Если Будды представлены в форме самбхогакаи, состояния радости, то их называют Дхьяни-Буддами. Здесь имеются в виду формы, являющиеся излучениями состояния истины Будды и проявляющие большое количество признаков совершенства. Отождествление с Буддой состояния радости используют в практике буддизма Алмазного пути. Как проявление радости пробужденного состояния, Акшобья (тиб. Микьёпа, рус. Непоколебимый), Ратнасамбхава (тиб. Ринчен Юнгден, рус. Рожденный из драгоценности), Амитаба (тиб. Опаме, рус. Безграничный Свет), Амбогасиддхи (тиб. Доньедрубпа, рус. Многозначительная Реализация) и Вайрочана (тиб. Нампарнангце, рус. Сияющий) носят драгоценные одежды, богато украшенные орнаментами. Каждый из Дхьяни-Будд непосредственно связан с одной из пяти форм Будда-мудрости.

Под дхармакаей, бесформенным состоянием истины, понимают просветлённое состояние ума, когда постигнута природа всех вещей. Это состояние идентично пространственной природе ума. Здесь Будда проявляется обнаженным, без каких-либо украшений, часто в союзе с партнершей — как Ади-Будда (изначальный Будда) Самантабхадра (тиб. Кунтузангпо, рус. Всеблагой).

Ваджрадхара (тиб. Дордже Чанг, рус. Держатель Алмаза), в соответствии с «Новой школой преводов», также относится к Буддам дхармакаи, однако изображается как мирный Йидам с украшениями состояния радости.

В системе буддизма Алмазного пути (Ваджраяны) Будды могут проявляться в мощно защищающей или мирной формах. В «Бардо Тхёдол», «Тибетской книге мертвых», описываются 52 мощно защищающих и 48 мирных Будда-аспектов.

Бодхисаттвы

В общем смысле под бодхисаттвой понимают любого практикующего Махаяну — того, кто принял решение достичь полного Просветления для блага всех чувствующих существ. В частном значении, которое и представлено на тханках, бодхисаттва — это тот, кто уже достиг Освобождения от страдания и находится на одном из десяти уровней бодхисаттвы.

Восемь великих бодхисаттв (санскр. Махабодхисаттва) это: Авалокитешвара (тиб. Ченрезиг, рус. Любящие Глаза), Манджушри (тиб. Джампеянг, рус. Будда Мудрости), Ваджрапани (тиб. Чанна Дордже, рус. Алмаз в Руке), Акашагарбха, Кшитигарбха, Самантабхадра, Майтрея и Сарваниварана Вишкамбхин. Первые три олицетворяют сообщество практикующих и часто изображаются вместе: Любящие Глаза — в своей мирной белой четырехрукой форме с хрустальными четками, лотосом и драгоценностью, исполняющей желания; слева от него Манджушри, желтого цвета, его атрибутами являются меч в правой руке и в левой — текст Учения; справа от Любящих Глаз изображают Алмаз в Руке, чаще всего в защищающей форме — темно-синим, окруженным пламенем. Хотя изначально бодхисаттвы — это непосредственные ученики исторического Будды, здесь они проявляются в состоянии радости. В такой форме их можно использовать для медитации.

Архаты

Архаты — это практикующие, которые достигли полного Освобождения от страдания обусловленного существования. Они рассматриваются как духовные друзья на пути. На изображениях они часто представляют буддийское Учение.

Есть изображения Будды Шакьямуни, на которых с обеих сторон от него — два главных ученика: Шарипутра и Маудгальяна. Часто рисуют 16 архатов, которые по­обещали остаться после смерти Будды, чтобы защищать буддийское Учение и поддерживать сообщество практикующих. У каждого архата в руке свой особенный атрибут, защищающий от препятствий и пробуждающий особые качества ума.

Йидамы (санск. иста девата)

Йидамы — это Будда-аспекты, которые действуют как связь с умом и пробуждают в нас обычные и особые сиддхи (экстраординарные способности). Йидамы — это Будды самбхогакаи. Они являются проявлением особенных граней нашей просветлённой природы, а также полного Просветления. Главные йидамы линии Кагью — это Чакрасамвара (тиб. Кхорло Демчог, рус. Высшая Радость) и Ваджраварахи (тиб. Дордже Памо, рус. Красная Мудрость). Также очень известны различные формы тары (тиб. Дролма, рус. Освободительница). Чаще всего она встречается в своей зеленой и белой формах. У нее бесчисленное количество излучений, которые изображаются как минимум в трех разных вариантах (в зависимости от линии передачи) как 21 тара, причём 20 тар сгруппированы в соответствующем порядке вокруг главного аспекта — Зеленой Тары.

Ламы и держатели Линий

Исторические личности, которые имели значение для передачи буддийских поучений, располагаются на изображении в соответствии с особой иерархической системой, например, на так называемом Дереве Прибежища. Над ними, в зависимости от Линии передачи, часто изображают тех или иных важнейших индийских мастеров, например: Нагарджуна и его ученик Арьядева, Асанга, его брат Васубандху и великие философы Дигнага и Дхармакирти. В линии Кагью это, в основном, Тилопа и Наропа. Если центральный аспект — Гуру Ринпоче (санскр. Падмасамбхава), то он часто окружен восемью своими излучениями.

Кхандрома (санскр. дакини; рус. танцующая в небе)

Дакини — это женские просветленые существа, дающие вдохновение и защиту и осуществляющие совершенную Будда-активность. Мирные или мощно защищающие, они часто стоят на одной ноге, другая поднята в радостном танце, их мудрость излучается из тела искрящимся пламенем и охватывает всю фигуру. Часто дакиня держит в левой руке чашу из черепа, наполненную нектаром Освобождения, а правой размахивает сверкающим отсекающим ножом.

Гёнпо (санскр. дхармапала; рус. защитник)

Защитники удаляют внешние и внутренние препятствия на буддийском пути развития. Несмотря на то, что выглядят мощно защищающими, по своей сути они являются сочувствием и спонтанно проявляют четыре вида Будда-активности для блага существ: успокаивающую, приумножающую, очаровывающую и мощно защищающую.

Существуют три вида защитников:

• непросветленные (или мирские) поля энергий (тиб. джигтенпа), часто связанные с определенной местностью (санскр. локадэвы — защитники каких-либо местностей);

• прежде мешающие энергии, преобразованные тантрическими мастерами и давшие обещание защищать Учение (эти, связанные обещаниями защитники, развиваясь, с течением времени стали бодхисаттвами);

• Защитники мудрости — прямые излучения Будд.

У двух последних видов Защитников есть третий вертикальный глаз на лбу, по этому признаку их можно отличить от изображений демонов.

Цвет тела защитников, окруженных пылающим огнем мудрости, в большинстве случаев варьируется от темно-синего до черного. Их поза очень динамична. Часто они размахивают отсекающим ножом, мечом или другим оружием. Главным защитником линии Карма Кагью является двурукий Махакала (тиб. Бернагчен, рус. Черный Плащ). Он устраняет препятствия, которые могут появиться на пути к Просветлению. Махакала проявляется в различных формах: с двумя, четырьмя или шестью руками.

Защитники каких-либо местностей часто изображены на заднем плане тханки. Например, к этой группе относятся стражи ворот четырех направлений: наги и якши. Наги живут во всех типах водоемов: реках, озёрах и морях — и оберегают их. О якшах говорят, что они живут в лесах и горах.

Различные тибетские стили письма

Соблюдение иконометрических правил и иконографических норм важнее индивидуального творчества художника. Однако, в двух пунктах есть определенная свобода.

В применении цвета. Собственно цвет Будда-аспекта, например, синий, красный или белый, — уже определен, но то, что можно варьировать — это интенсивность цвета. Красящий пигмент наносят либо густо и плотно, либо добавляют к нему больше растворителя, достигая таким образом тонкого глазурного эффекта.

При изображении ландшафта, окружающего различные Будда-аспекты, ландшафт может быть двухмерным или оформленным перспективно-объемно. Задний план может быть как полностью заполнен горами, пещерами, лесами, ручьями, так и может содержать больше свободного пространства между элементами ландшафта. Художники заимствовали стилистические элементы, в основном, в Китае, а также в других соседних странах, и позволили им повлиять на тибетскую живопись.

Буддийское художественное творчество Тибета появилось в VII веке, во времена правления Дхарма-царя Сонгцена Гампо. Когда столетием позже был построен монастырь Самье, появилась первая выдающаяся фреска, которая сохранилась до сегодняшнего дня как образец раннего тибетского искусства.

Когда в XI веке возникли Сарма, «Новые школы», уже начинали выкристаллизовываться различные стилистические особенности. Бросаются в глаза разные художественные формы выражения (отличающиеся друг от друга в разных регионах), которые развивались в недавно появившихся в Западном и Восточном Тибете монастырях. Стилистические импульсы тибетского искусства — росписи пещер в Индии, искусство Кашмира и Непала и типичная для Китая ландшафтная и орнаментная живопись.

Для того, чтобы создавать художественные произведения необходимой выразительности и силы, художники должны были научиться определенным техническим и ритуальным методам. Краски в большинстве случаев производились из минералов. Например, синий цвет — из лазурита, желтый — из серы, зеленый — из малахита. Полотна подготавливались максимально тщательно, и готовые произведения часто в течение многих часов полировались специальными кристаллами — для придания им дополнительных эффектов света и отражения.

В XV и XVI веках в Тибете возникли четыре уникальные школы живописи, причём каждая выработала свои характерные черты. В зависимости от различий в таких характеристиках, как специфика цветовой организации, соотношение свободного пространства и формы, творческая манера, сформировались различные типы композиции, которые — каждый в своем стиле — выражают определенное символическое значение.

• Школа Менри, или Манри, появилась на основе работ Менла Дёндруба (около 1425–1505 гг.) и позже стала называться Мансар, или Новая Менри, школа Чёйинга Гьяцо, художника Пятого Далай Ламы (около 1615–1685 гг.).

• Школа Кьенри следовала стилю Джамьянга Кьенце Уангчуга (около 1420–1500 гг.).

• Школа Карма Гадри, «Художественный стиль палаток», вторая половина XVI века.

• Школа Другри, родственная бутанскому искусству, была основана великим Ламой Пема Карпо (1527–1592 гг.).

Особенностью развития тибетского пластического искусства конца XV–XVI вв. стало то, что различные художественные стили, будь то живопись или скульптура, полностью сформировались именно в то время. Все многочисленные художественные влияния Бенгалии, Бихара, Непала, Кашмира, Хотана и Китая были окончательно интегрированы в имеющийся ассортимент крупных художественных школ XV столетия. Позже появлялись только местные стилистические видоизменения. Основные школы сохраняли, более или менее, свои индивидуальные черты.

Художник Менла и традиция Менри

Традиция Менла, позже получившая известность как стиль Менри, была заложена в период с приблизительно 1425 по 1505 гг. Ментхангпой, «человеком из Мен-Тханга», также известным как Ментханг Ченпо, или Менла. Он уроженец Мен-Тханга, Северный Лходрак, рядом с бутанской границей. Доктор Джексон считает, что приблизительно с 1430 по 1440 гг. он работал в монастыре Неньинг и в Гьянце, во время расширения ступы Кум-бум. Его основным покровителем был Первый Далай Лама, Гендюн Друб (1391–1474), который в 1458 г. поручил ему расписать стены основного храма монастыря Таши Люнпо. Он создал также удивительно красивые изображения Ваджрадхары (тиб. Дордже Чанг), окруженного 84-мя Махасиддхами, а также Двенадцати деяний Будды и Чистой страны тары. В 1468 г. он закончил для того же монастыря большую работу по отделке изображения Будды (примерно 28Ч19 м).

Значительной инновацией Менлы была успешная интеграция элементов китайской ландшафтной живописи, с помощью которой он пространственно расширил принятое до него двухмерное оформление заднего плана и таким образом основал свой собственный стиль. Его идея — предоставить больше пространства ландшафту — стала революционным шагом в развитии тибетской живописи. Этот особый художественный стиль далее поддерживали сын и племянник Менлы, и на этой основе возникла школа под руководством Чёинга Гьяцо «Новая Менри», однако старая традиция продолжала существовать дальше.

Мастер Чёинг Гьяцо и Новая школа Менри

Чёинг Гьяцо (около 1615–1685 гг.) приблизительно с 1640 года работал преимущественно для Первого Панчен Ламы Лобсанга Чёкьи Гьялцена в монастыре Таши Лхюнпо, и где-то с 1670 года ему было поручено оформление дворца Потала. Для Таши Лхюнпо, наряду с фресками, он изготовил также несколько серий тханок с изображениями воплощений Панчен Ламы, а также Пятого Далай Ламы. На примере этих произведений можно глубоко проанализировать Новую школу Менри. Произведения Чёинга Гьяцо основываются на традиции Менла, но для них особенно характерна лирическая, мягкая линия. Он еще не перегружал свои фигуры различными элементами орнамента. Позже его последователи придавали всё больше драматизма его изначально очень утонченному и изящно смодулированному художественному стилю: композиция очень плотна, почти перегружена, многочисленные Будда-аспекты и сопутствующие им фигуры вписаны в ландшафты и изображения растений.

Этот стиль был представлен, в основном, в главных монастырях Гелуг. Он распространился также по Монголии и Китаю.

Новая школа Менри, различных вариаций которой столько же, сколько и художников, особенно расцвела в XVIII веке. К началу XIX столетия, во времена правления Тринадцатого Далай Ламы, в большой Новой школе живописи Менри и вокруг монастыря Таши Люнпо в Шигадзе были созданы удивительно красивые тханки, которые завораживали своими свежими светящимися цветовыми оттенками, получающимися благодаря применению самых высококачественных красящих пигментов. Художники XIX столетия переняли элементы Менри, сохранив, однако, свойственную Восточному Тибету манеру оставлять в композиции картин больше свободного пространства и продолжая в типичном для Ментхангпы стиле изображать облака, воду и растения.

Традиция Кьенри
мастера Кхьенце Уангчуга (около 1420–1500 гг.)

Почти одновременно с большим мастером Менла активно творил Кхьенце Уангчуг из Гонкара, к югу от Лхасы. Джексон называет источник, в котором утверждается, что, собственно, он и был основателем превосходного тибетского художественного стиля. Так как вторая половина XV столетия была периодом его активного творчества и он, как и Менла, пошел учиться к художнику Допа Таши Гьялпо, то, вероятно, обе художественные традиции развивались параллельно в одно и то же время.

Его лучше всего сохранившиеся произведения — это фрески в монастыре Гонкар Дорджедан, где он работал приблизительно в 1464–65 годах как ведущий скульптор и художник. Тем не менее, скульптуры, которые он создал для монастыря, не сохранились. Возможно, он также работал над некоторыми фресками ступы Шампалинг. Он известен использованием элементов китайского стиля, однако не смешивал их со старой тибетской художественной традицией в той же степени, как Менла. Кроме того, у него был очень большой опыт изображения тантрических Будда-аспектов. Традиция Кхьенце Уангчуга была очень популярна в XVII и XVIII столетиях, и этот стиль использовался практически до наших дней.

Художественная традиция палаточного лагеря Кармапы, стиль Карма Гадри, вторая половина XVI века

После того, как в XV веке образовались школы живописи Менри и Кьенри, несколько поколений художников следовали этим традициям без существенных нововведений. Только во второй половине XVI столетия появились достойные внимания стилистические разработки.

Школа Карма Гарди известна своим богатством идей, натуралистической передачей ландшафтов и изящным использованием цвета, который, в большинстве случаев, был выполнен в пастельных тонах. Эта школа была основана в Восточном Тибете художником Намкха Таши, о котором говорится, что он был излучением Восьмого Кармапы Микьё Дордже (1507–1554 гг.). Название «Карма» относит к школе Карма Кагью и ее главному учителю Кармапе. Понятие «Гадри» означает «художественный стиль палаток». Оно возникло в связи с тем, что предыдущие Кармапы путешествовали с большими палаточными лагерями по Тибету и приграничным странам, заботясь также о поддержании высокого уровня культурной жизни населения этих областей. Ранний период развития стиля Карма Гадри продолжался с конца XVI века приблизительно до 1730 г., поздний — с 1730 года и вплоть до нашего времени.

Этот художественный стиль соединяет большую ясность и простоту выражения со свежим цветовым решением. Простота одежд персонажей контрастирует с богато оформленным окружением. Об основателе Намкха Таши говорится, что он превосходно понимал, как изображать фигуры в индийском стиле, разбирался в их раскраске и игре света и тени. Упоминается, что в изображении ландшафта он следовал китайским примерам, а в оформлении применял то, что до сих пор известно как «тибетский стиль». Согласно тибетским источникам, стиль Гадри, по сравнению с другими школами живописи Тибета, больше всего находился под влиянием китайских элементов (например, в том, что касается способа изображения ландшафта, цветового решения).

Множество образцов этого стиля расписано золотом и отмечено особым сиянием. Краски производились на минеральной или растительной основе. Часто к порошку примешивали размолотые драгоценные камни и особенно — благословленные субстанции.

Десятый Кармапа Чёинг Дордже и его стиль письма

Чёинг Дордже (1604–1674 гг.) был самым известным художником в линии Кармап и одним из самых разносторонних и своеобразных художников Тибета. Создание произведений искусства было одним из основных видов деятельности в его жизни, и он сильно вдохновлял этим своих учеников. Он начал заниматься творчеством еще ребенком, и уже к восьми годам создал много тханок и скульптур. Его первым учителем был Тулку Церинг, у которого он научился стилю Менри. Его ранние произведения стилистически ориентировались на эту школу живописи. Во второй половине жизни он интегрировал элементы искусства Кашмира и Китая. Так же он был очень сведущ в искусстве школы Карма Гадри.

Стиль Ситу Панчена

В XVIII веке тибетская живопись получила новый импульс вдохновения от произведений другого великолепного мастера Карма Кагью — Ситу Панчена Чёкьи Юнгная (1700–1774 гг.), распространенных преимущественно в провинции Кхам в Восточном Тибете. Последователи Ситу Панчена продолжили эту традицию живописи, и таким образом она дожила до XIX века. Ознакомиться с широтой и богатством вариантов этого стиля дает возможность большое собрание в коллекции Рубин в Нью Йорке.

Ситу Панчен был одним из сознательно перерождающихся Лам линии Карма Кагью. В 1729 году он основал большой монастырь Палпунг около Дерге в Кхаме. Он был известен как художник, который создал, по достоверным источникам, бесчисленное количество тханок (преимущественно это истории из Джатак, истории архатов и основные тантрические аспекты), и у него было много последователей.

В больших пейзажах Джатак видно, что Ситу Панчен выстраивал композицию своих картин вразрез с преобладавшим тогда новым стилем Менри.

Художественный стиль Ситу Панчена характеризуется светлыми тонами красок с едва уловимыми оттенками синего и зеленого тонов, которые придают произведению своеобразное настроение. Световые отражения, завораживающие цветными бриллиантовыми вкраплениями, оживляют архитектурные и скульптурные элементы, и зритель чувствует себя оказавшимся в декорациях — как если бы смотрел на что-то отдаленное в телескоп. Детали сфокусированы, а окружающее их пространство передает ощущение безграничной свободы. Этот способ изображения противопоставлен распространенному в то время Новому стилю Менри, где ландшафт и словно бы движущееся кружение Будда-аспектов как бы окутывают зрителя.

Ситу Панчен говорил, что в цвете и настроении следует китайской традиции. А ландшафты, дворцы, одежду и т.д. он, напротив, изображал так, как видел в Индии и представлял это нетипичным образом для преобладающих тогда в Тибете стилей.

Эти два художественных стиля (Менри и Ситу Панчен) преобладали в конце XVIII и начале XIX века, а в конце XIX и в XX веке их комбинировали друг с другом в разных вариациях.

Школа Другри, XVI век

Школа Другри была основана великим мастером Пема Карпо (1527–1592), Четвертым Гьялва Другпой, главой Дрикунг Кагью. Другри — это художественный стиль Бутана. Он является комбинацией классических тибетских школ живописи Менри и Кхьенри, смешанный с элементами местного бутанского стиля.

С момента вторжения Китая тибетские школы живописи осели преимущественно в Непале, где работают не столько для монастырей, сколько, прежде всего, на продажу: для торговли, которая снабжает туристов дешевым товаром. Чтобы суметь найти качественную тханку, нужно знать основные правила иконометрии и иконографии, иначе придется заплатить слишком много денег за плохое качество и такие тханки нельзя будет использовать для медитации. Очень важно, чтобы эта древняя художественная традиция не исчезла и, прежде всего, чтобы и в дальнейшем продолжали работать мастера-тханкописцы, обученные соответствующим образом. Они не должны просто что-нибудь копировать на скорую руку, чтоб заработать денег. В этом деле нужно поддерживать настоящих мастеров, а также думать об отдаленном будущем. Также в Европе есть несколько школ живописи, в которых можно обучиться искусству изображения классических тханок. Узнать об этом можно, например, у Сильке Келлер (Мюнхен), Петры Форстер (Брауншвайг) или Астрид Шмидхубер (Франция).   

Перевод с немецкого Александры Леоновой